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本期画家
陈和西宋明刘政瑜陈泽文
马虹歌张清华陈晓芳徐婧
马虹歌简历
马虹歌（本名马洪戈），男，现年54岁，湖北省远安县文化馆工作。
年毕业于宜昌师专中文专业。
年自学漫画，先后在《人民画报》、《光明日报》、《中国连环画》等发表作品余幅。
年曾在黄晓华老师美术培训班学习过一段时间的素描和色彩。
年患上慢性粒细胞白血病，病情缓解后自学油画，16年多时间共创作油画余件。
曾有诗歌发表于《中国青年诗人三百家》。
年在宜昌市群艺馆举办《马虹歌远安风情油画展》，有多幅作品被收藏。
年湖北画院美术馆成功举办《嫘祖故里风情油画展》，有两幅作品被收藏。
年11月在北京艺术区赵绪成艺术馆举办《我有一个梦想》马虹歌油画展，并有多幅作品被收藏。
年12月在宜昌市博物馆举办《我有一个梦想》马虹歌油画展，并有作品被收藏。
年9月在武汉美术馆成功举办《我有一个梦想——马虹歌油画展》，并有多幅作品被收藏。
年以来在《中国艺术》、《中国油画市场》、《中国文化报》、《美术报》、《中国油画》、《库艺术》等发表油画作品90余幅。
艺术区马虹歌画展研讨会
——著名美术评论家、策展人杨卫
我在上海就听陈孝信老师说到这个事情，所以一直有心理准备看这个展览，看完以后还是出乎我的意料。
这里我谈两个角度，艺术和人到底是什么样的关系。刚才大家都在谈论技巧，艺术有没有技巧？其实没有，所谓的技巧，是后来成立了学院，大家才开始规范。在古人是没有技巧的，从来没人告诉你怎么去画画。我们先人包括后来的文人画很少有人去学的，都是天作而成的，是自己的一种感受。最重要的是什么呢？艺术到底起到一个什么样的功能？当然在当代艺术里面，我们强调他的社会批判性，强调人文关怀等等这样的词，出现的频率太多了，实际上这种词语出现的越多越空。
《秋光流艳》60x70cm
如果剥掉这些词，艺术最重要的功能就是平衡心理，从古至今它基础的功能，抛开功利色彩，无功利的审美，就是自我平衡的东西。所以我常在宋庄跟艺术家们说“你们这些人如果不画画，也许被枪毙的被枪毙，也许坐牢的坐牢，也许早就死了”。恰是艺术帮助了这些人，使这些人度过了自己平安的一生，很多人灵魂就是不安、躁动的。如果没有艺术，可以想象他们会干什么，鸡鸣狗盗，什么都做的出来，所以艺术最大的功能可能就是在这里。后来市场的夸大其词掩盖了成功者的事实，据我所知，方力钧尤其是张晓刚在早期他也是治病的，他并没有想到会成功，只不过后来成功了，掩盖了他最原初的动力。如果没有艺术，相信他们不会走到今天。也许早就干别的去了，这一点在马先生这里能体现的淋漓尽致。他有大多数人没有遭际的遭遇，不仅是他身患重病，我仔细看了前面他自己写的文章，让我很感动。他从小就是个没有安全感的人，从文字里面已经都表现了出来，他没有母爱。失去这种东西，它在他一生之中实际上是严重缺陷，不仅是身体上区别于正常人，包括在他的童年是灰暗的，在一种没有色彩的背景下成长起来的。为什么他会从事艺术创作？他之前是写诗，从事文学创作，他为什么有这样一种心理冲动去从事文艺创作，借助弗洛伊德心理分析，这就是一种补偿，一种弥补，如果没有这样的艺术文艺作为他的补偿，我相信在他的眼里是充满了仇恨的。
《临沮风之十四》45x55CM（年）
恰恰是因为这种东西使他变得更加善良，这是艺术和文学最大的功能，对人来说，我们抛开社会，这其实比药物更有用。刚才陈老师说到杜甫也好，古人也好，这种东西使他接洽了这种文脉，这使他真正懂得了古人的积善、崇高，这样的灵魂是怎样面对生命的，这就是潜移默化的继承的关系，不是口头上的继承，是心理，通过心理体验，这种痛苦、绝望、不堪，看到了古人是怎么解决这个问题的。千古以来很多伟大的人物，其实也是自身这样一种状态，产生了伟大的作品。从这个意义上，艺术对他来说是一剂良药，使他心里找到一种平衡，包括世界观的建立。从他人生来说，我相信他会越走越好，通过这种交流展示以后，会越走越宽。
《碧溪无限流》50x60cm布面油画
再谈下他的作品。我个人很喜欢他这批风景画。这些风景画是很少有人画出来的，没有直接的心理感受画不出来，我看过很多这样的风景作品都是做出来的。但是他的作品能说他没有功夫吗？我一点不相信，反正我画不出来。绝对是有功夫的，这种功夫是一种生命情绪的表达，那种不安，那种焦虑，那种摇摇欲坠的风在哪的那种生命感非常激烈，把他的风景画拿到梵高的作品面前，这是可以有一比的。他的抽象艺术是从这个里面摘离出来的，尤其是这种东西是很难画出来的，没有感觉是画不出来的，他的抽象画相对他的风景画冷静了。或者说相对更自我一点，表达内心世界不可显的东西了，所以就出现了“沉郁”等等这样的词语。但是他的风景画不是沉郁的，他的风景画更接近生命的说不清楚的东西，非常狂，激烈的斗争的情绪。他的抽象艺术更接近中国文化的东西。他的风景画更接近西方推崇的把自己充分燃烧，动荡不安，焦虑感表达出来。
《大地交响十》40x50cm
他的抽象画往中国文化情绪里面找的，这个是他自我已经找到一种平衡，一种内示的不是向外展示的。是往自我心灵里面越走越远，越走越深。他的很多颜色蓝色、紫色，很多颜色是跟生命的细胞系统相关联的，第三部分就是水墨画，就是对生命的细胞的感受。相信一个身患疾病的人，他感受这个东西和常人不一样。我从这里面感到他是一个有病的人，常人不会这样画水墨，他的感觉有他的独特性，也是种普遍性。通过他独特的生命体验，他把一种普遍感知的东西提高到一种独特的角度，他打动了别人，于是乎就具有了普遍性，这就是好的艺术的一个理由。他必然在某个意义上，某种感觉上，他超出了常人，在这个意义上，他得的这场病，反而对他的艺术来说是一扇门。因为我们感觉不到，我们往往失去了那种对生命内部的深度的关照。我们注意力是在社会。是希望自己跟社会的一种融洽，但是在他的眼里那已经完全不是障碍，完全是走到自我的内在世界。所以他找到了常人很难感受到的一种内在的气息，这可能是他的艺术有意思的地方。
《喀纳斯幻想》50x60cm
他的艺术有三个层面。对外在事物，比如风景层面，他从一种不安走到一种平静。走到内示的那样一种线索，他的作品很明显的有生命的三个阶段。一开始因为自己有病而发的，他对社会对我们的评判系统，就是社会的评判语系，他一开始就是不
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